Danse-théâtre / Les ensembles solitaires
Intervenante Loan Le Dinh• du 24 au 27 août
10h-18h du lundi au jeudi
Je voudrais explorer à travers ce stage de danse-théâtre la relation entre l'individu et le collectif.
Nous alternerons des séances de training les matins, avec un travail de recherche chorégraphique dans l'après midi.
Travail chorégraphique
Je proposerai au groupe une trame chorégraphique qui servira de base, prétexte à une écriture collective. Je choisirai une situation (par exemple la cour du lycée, un champ de coton, l'open space, une soirée mondaine...) sur lequel nous écrirons notre histoire.
Pour dire, nous utiliserons le mouvement aussi bien que le son ou le texte. Le travail sera rythmique et organique.
En fonction des propositions qui émergerons des recherches au plateau et de ce que je peux projeter, nous développerons une chorégraphie collective faite de choeurs et de singularités.
Mouvement
Le mouvement est ici compris au sens large. Il peut être dansé, bien sûr, mais j'inclus aussi dans mes recherches chorégraphiques les gestes du quotidien, d'autres plus abstraits, l'utilisation du visage (simple ou grotesque), du souffle, de la voix, de la gorge. L'idée est de pouvoir utiliser tout ce qui est à notre disposition pour dire, avoir un corps dansant-disant plus qu'un « corps de danseur ».
Son / texte
Le travail du son sera essentiellement rythmique et traité comme un mouvement à part entière.
La voix pourra venir en « sons purs » (cris, rires, note tenue...), bruits de gorges, ou alors en mots, qui pourront former une phrase, parole jetée au plateau comme on ponctuerait une pensée.
Le texte sera abordé par jaillissements courts ou en texte fleuve. Il n'est pour moi qu'un prolongement de la voix, une succession de sons ordonnés.
L'individu
Nous chercherons à ouvrir le corps dans son ensemble (chair, cœur, souffle, voix, visage). Pour cela, nous passerons par des exercices de conscientisation des différentes parties du corps, puis un travail sur nos appuis. Nous irons aussi chercher à nous « laisser traverser » par la musique, c'est à dire se laisser toucher par une musique, plonger dans ce qui s'ouvre et se laisser transformer, donner forme par le mouvement à ce qui advient.
Le corps est ici vu dans sa globalité, comme véhicule de notre être, avec toute l'histoire qui lui est propre.
Le collectif
Un travail de choralité sera aussi abordé. À travers des exercices de relation à l'espace et à l'autre, nous développerons l'écoute et le regard afin de travailler la figure du choeur, de l'unisson, du chaos, du canon.
Nous chercherons le lien organique qui peut exister entre chaque chose, pour arriver à former un tout, parole de mots et de corps.
La matière texte vous sera communiquée en amont du stage.
Conditions :
nombre d’heures : 32h de travail
nombre de places : 12 personnes maximum
public concerné : adultes
coût : 1 stage 180 € • 2 stages 340 € • 3 stages 500 € • 4 stages 660 € • Financement AFDAS : nous contacter